□邓天平

中国美术史上有许多展现女性形象的画作，“仕女图”便是其中的典型代表。它以古代仕女为主要题材，描绘官员士大夫阶层女性的日常生活场景，表现端庄优雅的中国古典女性之美。

传为唐代画家周昉所作的《簪花仕女图》，以工笔重彩绘簪花仕女五人、执扇侍女一人，仕女鬟髻之间各簪牡丹、芍药、荷花、海棠等折枝花一朵。人物线条圆润有力，色彩浓郁但不艳俗，呈现出唐朝仕女的雍容丰腴与优雅美丽，是研究唐代社会生活、服饰文化和艺术风格的重要资料。该作品为绢本设色，长179.6厘米，高45.75厘米，现藏于辽宁省博物馆。

周昉，字仲朗，又字景玄，京兆（今陕西西安）人。他出身于官宦之家，曾任越州、宣州长史。在仕女画创作方面，周昉极具天赋，擅长绘制贵族妇女肖像，以画风写实、形神兼备而令世人瞩目。

《簪花仕女图》从当时的社会生活出发，描绘了春夏之交贵族妇女身着精美服饰赏花游园的情景，将贵族妇女闲适的日常生活表现得淋漓尽致。画面共分为四段，详细描绘了贵族妇女采花、赏花、扑蝶、戏犬等场景，通过娇、奢、雅、逸的气息和女性温柔动人的姿态，展现了鲜明的时代特征。卷首及卷尾仕女顾盼生姿的优美情态，让整幅画卷的人物活动能够首尾呼应、收拢归一。整幅画作别具匠心，具有以下几个特点：

构图平中出奇。这幅仕女长卷给人的第一感觉就是大气精美，令人耳目一新。周昉在绘制过程中，用相等间隔比例精心呈现了几位女性形象。她们基本上呈行列式排列，间以湖石、花木、犬鹤等。观赏者从左向右望去，画卷中的仕女仿佛由远及近漫步而来，给人一种遥相呼应的美感。步步看、面面观的散点透视，将整部作品中每一个较为独立的个体，完美融入整幅画卷当中，展现出动静结合的艺术效果。人物比例在极具创意化的同时，遵循了两大主体绘画原则：近大远小、主大仆小。这种在当时极具创新意识的绘画风格，让观赏者能够拥有更多的想象空间。

线条刚柔并济。周昉的骨法用笔令人赞叹，这种笔法对整部作品的艺术表达起到了决定性作用。他在画作中所展现出的典雅含蓄、细劲有力且极具韧性的线条，让人物的衣着、形态得到立体塑造，而且每个人物的线条绘制运笔精准、施力平稳，让仕女身披薄纱的美感得以完美呈现。

色彩浓淡相宜。色彩是绘画的灵魂，不同时代绘画中的色彩与当时的文化背景、经济水平密切相关。作者在色彩语言的展现与运用方面，也清晰地诠释出时代特征。整幅画作在色彩把握上做到了富贵浓艳而不落俗套，暖红色是整部作品的主色，辅以青、绿等颜色作为点缀，平添了几许典雅。

综观这幅千古名画，仕女们的华美服饰、典雅妆容，以及神情举止间的雍容大气，无不体现着自信、开放的盛唐风貌。该画作曾被改编成舞蹈作品在舞台上呈现，让人们可以更好地了解文化传承以及文物背后的精彩故事。

（本文作者系河北省美协副主席）