□李庚坤

由河北美术出版社出版，汉风、郝琮合著的《河北美术通史》，是一部严谨、宏阔的地域美术史力作。作者对燕赵美术从史前泥河湾文化人类的审美萌芽，到当代具有鲜明现代主义和后现代主义审美特征的新时期美术进行了大跨度、大容量的研究。内容包括绘画、雕塑、建筑、墓室壁画、陶瓷、青铜器、工艺美术、设计、艺术理论、民间美术等各个方面。该书以严谨的学术论证、宏观的历史视角、哲学式的美学思考以及开阔前卫的艺术视野，确立了河北美术和燕赵审美精神在中国文化中独特而重要的地位。

《河北美术通史》具有宏阔的历史视角。作者以一种宏观的历史眼光，超越了行政区划，将华北地区的美术放入“燕赵文化”的长时段历史范围和地域范围内进行讨论，避免了研究中的主观臆断和强行分割，保持了文化脉络的连贯性和完整性。以这种综合性的宏观视角来研究区域性美术史，在方法论上与巫鸿提出的“中层分析”具有相同的作用，那就是将研究对象还原到具体的时间、空间以及社会文化环境中，针对具体作品进行解读，从而揭示作品的特殊意义。《河北美术通史》的体例和结构，使我们鲜明地感受到了这种方法论意义上的深刻关切、自觉运用和探索精神。

《河北美术通史》具有鲜明的哲学意识。美术史自诞生的那一刻起，就肩负着揭示艺术内部规律、美术特征、精神指向的使命。实际上，河北美术的任何一次实质性发展，都是在文化和哲学的嬗变和导引下得以实现的。作者多年来从事美术理论和哲学研究，不同时代的美术发展均被其置于哲学思辨和哲学背景下进行解读。这对于深刻揭示那些隐藏在作品深处的内在人文精神和灵魂具有决定意义，同时也决定了《河北美术通史》的独特品质。作者以美术作品为媒介，在书写美术史的同时，研究、梳理和概括了河北文化和燕赵审美精神的发展规律和内在本质。正如作者在该书序言中所说：“燕赵人民在漫长的熔炼和锻造中形成了一种豪迈、悲壮、刚烈、坚毅、淳朴、善良的地域性格特征，这种性格特征已经流淌在燕赵人民的血液之中。也正是这种性格特征，成就着燕赵美术独特的审美品质。”作者将燕赵美术上升到了一种美学的层面与高度，即“大美”与“壮美”境界。这种以民族地域性格为基础，所进行的历史性、哲学性、美学性的思考，既延续了美术史学科建立以来的学术正脉，也是时代性和地域性结合的独特创造。

除了认识论和方法论上的特色之外，《河北美术通史》还体现出作者博大开阔的艺术视野与前卫开放的艺术史观念。全书共十三章，其中现代美术、当代美术和民间美术，各自独立成章。近三十年来，京畿地区成了中国当代艺术的重要场域，作者卓有见地地讨论了在这片场域内的艺术交流、话语权的博弈和当代性的表征。由此可见该书作者对现当代艺术的重视与关注，这是一般地域性艺术史著作所缺失的，因此十分可贵。在当代部分，作者在对中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、水粉画、漫画、连环画、插图等常规艺术门类进行记述之外，还特别关注了设计艺术、民间美术以及河北地区美术理论发展成就与现状。这些细节的关注，不仅丰富了燕赵美术史的内容、特色与成就，而且为这部专著的学术价值增加了分量。