□周韶华

对于美术家来说，他笔下所流淌的最重要的东西，从某种程度上说不是形式，而是理念；不是语言，而是文化。中国画的再发展不但需要前沿思想的引领，需要有原创意义的作品和人文精神的文化内涵，而且需要理论思想的支撑。汉风的艺术世界正是围绕着这个热点、焦点进行实践。正是由于他深明此道，因此在国画和美术理论上均展示了不凡的才华和独特的艺术品质。

翻开汉风的画集，你会感受到一种扑面而来的宏大气势，一种深沉拙朴的精神张力。这一切是如此自觉，如此自在，又是如此的自信。作为燕赵之子的汉风，鲜明地秉承着燕赵文化的血脉。燕赵文化崇高的精神和壮美的品质感染、激励着他，并因此成就其国画的灵魂和艺术冲击力。他从中国传统笔墨世界与西方现代艺术世界中生发出来的鲜明时代气息和现代精神使人振奋；他在多元文化语境重构中表现出来的文化理念和品质同样使人振奋。汉风能够将儒家文化的崇高、中和，道家文化的神秘、宏大，与佛教文化的直指心性内在地融化于自己的笔墨之中；他同时能够将对本体的追溯以及意志和语言等范畴的解读置入自己颇具表现性的笔墨之中。因此，他的国画境界才会有今天的宏大、拙朴、豪迈、悲壮。

汉风的国画作品既单纯自在，又奇险拙朴。从那些凝重生涩的线条和酣畅淋漓的泼墨对比中，你会感受到一种强大的张力。而这种强大的张力无不是在独特内敛的构图和笔墨中实现的。这种通过内敛而达到的张力就显得更加雄浑，更加凝重。

应该说，汉风的作品潜藏着一种对大灵魂的呼唤。在充满表现性和精神性的作品中，我们能够感受到一种生命的悲壮和博大，以及在这种悲壮与博大后面对意志的咏叹。这些形态化的精神表现，均给人一种境界的崇高之感。汉风的作品充满元气和智慧。正是由于这种元气和智慧，使他对道与理、情与致、形与神的认知有着更深层面的把握，并赋予了更内在的时代精神。

汉风是一位非常真诚的画家，他的艺术世界就是他的生命世界。他把生命与存在深处的记忆挥洒在笔墨与色彩的最深处；把生命中曾经经历的仪式顽强地烙印在独特的画面上。

对于画家来说，理论的建树是非常重要的。然而，真正进入理论的堂奥却又如此之难，不但需要有广博的修养和知识积累，更需要有超越画家和时代的文化能力。汉风对大美壮美的不懈倡导以及对艺术审美终极价值取向的独特探求，在美术界产生了广泛影响。

汉风认为，艺术的终极目的在于表现和证明自己独特的存在，艺术是生命与存在的最终表现形式和最高表现形式。正是基于这种认知，汉风的美术理论虽然着眼于中西方文化的现代整合与同构，但又不失文化之本。更由于他在理论上的穿透力，使他面对现代与后现代的文化体认和价值抉择具有自己独立的见解。他大力倡导文化意识、大美意识和生命意识，而这一切对于媚俗、麻木、冷漠盛行的中国当代美术无疑是十分可贵的。

汉风认为，每一个人，每一个民族，每一个地域都有自己长期的文化积淀所形成的集体无意识和存在之梦，这恰恰是一个人、一个民族、一个地域存在感的真正基石。人在更多时候是为了本体精神的自足和实现而活着，这也正是人之所以为人的真正精义。汉风从存在的意义上把握了人的本质、生命的本质、艺术的本质，因此才有了他对终极艺术价值的张扬，对悲剧情怀的感叹，对大美壮美和大灵魂的呼唤。由于汉风具有广博的知识结构和判断力，他的美术理论才能观点鲜明、论述深刻，有很强的现实针对性和文化穿透力。

汉风的国画和美术理论得益于他多年来对哲学的研究和反思。从其艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》中，我们不但可以感受到老子、庄子、康德、叔本华、海德格尔、维特根斯坦等哲人对他的深刻影响，同时可以感受到传统哲学所生发出来的充满智慧和独立精神的思想之光。汉风认为，哲学是一种启示，而不是一种准则，哲学的本质力量来自于哲学家对生命与存在天生而又独特的直觉力和穿透力。他期望通过这部专著建立起自己生命本体主义的艺术思想体系，以启示更多的人从现实人生跨入艺术人生。

独特的命运、深刻的哲思、广博的学问、诗意的人生，成就了汉风的国画和美术理论。也是这一切，使他在一个较高的文化层面上建构着自己的艺术理想和艺术人生，并通过宏大的艺术语言、深刻的艺术观念、强大的精神张力呈现给这个时代。