家中屋后，有一块小菜园，里面种满了瓜果蔬菜，未留一点儿空隙。结果，瓜菜长得并不茁壮，食用价值也不高。有人提醒说，种得太挤了，应该密疏相宜、适当留白才好。

留白，雅称“余玉”。中国画讲究留白，尤其画山水。艺术家把“计白当黑”“以无胜有”灌注到创作中去，力争在一种简约得几近于“无”的状态中，呈现出境界高远、意象空灵的“有”的意蕴。清人笪重光在《画筌》中说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这是一种蕴含在画面中的智慧，给人以无限遐思。

明代画家张灵的《招仙图》就是以留白取胜的精品。明月下，空旷的白，石桥一隅，一女子低眉笼袖，悄然伫立，似在沉思，又像对月祈祷。画面简洁，内涵却十分丰富，大面积的留白，营造出了渺远的天空与水面，烘托出空旷凄寂的氛围，给人以强烈的艺术感染。

诗词留白，更具意境美。南北朝时期，有首《子夜歌》写道：“始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。”匹，布匹的“匹”，又暗指“匹配”的匹；丝，既是织造之“丝”，又谐“思”音，暗指思念。一字双义，形成了语义上的联想与留白。

明代文学家张岱的《湖心亭看雪》写得气象万千、韵味无穷，其中的妙处，恰在处处留白。“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”这是远与近、动与静、大与小、虚与实的渲染，给人以空灵苍远之感。张岱在湖心亭邂逅知己，“强饮三大白”，饮罢相别，才“问其姓氏”，却又妙在语焉不详，只说：“是金陵人，客此。”正是这“不说明”，才会引起读者的无限回味与思索。

其实，“留白”何止于文章与书画呢？目光再广阔一点，比如，爱情，同样需要留白。世人感叹，爱情如花，殊不知，花看半开，酒饮微醺，不远不近的距离才好。

原来，这就是奇妙的世界。有些话，不说，比说了好；某些事，不做，比做了好。朋友相处，给对方留一些空白，也给了彼此回旋的空间。

生活中相交多年的好友，倘若见面，简单的寒暄过后，即可默默对坐，不说一句话。当炉火将灭、茶意将尽时，又可起身告辞。这才算至交吧，彼此相知，该说的，都说尽了，用不着再啰嗦。留下一片空白，什么都不说，在时光里慢慢回味，也不错。

留白，是智者的生活方式，其中隐藏着无法言说的轻重取舍与起承转合。难怪林语堂曾动情地写道：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”

适度的留白，保持一颗清净之心，活得从容、淡定、简单、豁达，这恰恰是知足。心灵的空间越大，人也就活得越舒展，生命的境界也就更广阔、更高洁。